ARTE POS-MODERNO EL TATOO O TATUAJE 

El arte pos moderno es el arte propio de la posmodernidad, en la cual se basa en la teoría de la socio-cultural, que postula la vigencia de un periodo histérico, que habría superado el proyecto moderno. 

El tatuaje significa “para marcar algo”, comenzó hace miles de años aunque no se sabe exactamente cuándo se iniciaron ni por quien se iniciaron ni como fue el proceso, pero este arte de tatuar se remota en tiempos en la cual los egipcios tenían conocimiento  y practicaban el tatuaje aproximadamente 300 años, en la cual  se dieron desde las XI dinastía egipcias, se reconoce a una de las momias tatuadas a Amunet, una sacerdotisa de la diosa Hathor en Tebas, en la cual se le observaron varias líneas, y puntos tatuados.

El tatuaje es un arte en el cual muchas personas se inclinan y hacen práctica en cualquier  parte de su cuerpo, se puede decir que los tatuajes son subjetivos ya que estos dependerán de los gustos de las personas, hay muchas clases de tatuajes en ellas se encuentra las más importantes las permanentes, y las temporales que consiste en hacerse un tatuaje que duran para siempre y la segunda que solo es para un determinado tiempo que podrá quedarse la piel normal, hoy en día existen formas de borrar los tatuajes pero son muy costosas o mucho más dolorosas estas se pueden hacer por medio de cirugías, pero queda una cicatriz muy vistosa es decir una por otra.

El tatuaje significa “para marcar algo”, comenzó hace miles de años aunque no se sabe exactamente cuándo se iniciaron ni por quien se iniciaron ni como fue el proceso, pero este arte de tatuar se remota en tiempos en la cual los egipcios tenían conocimiento  y practicaban el tatuaje aproximadamente 300 años, en la cual  se dieron desde las XI dinastía egipcias, se reconoce a una de las momias tatuadas a Amunet, una sacerdotisa de la diosa Hathor en Tebas, en la cual se le observaron varias líneas, y puntos tatuados.

El tatuaje es un arte en el cual muchas personas se inclinan y hacen práctica en cualquier  parte de su cuerpo, se puede decir que los tatuajes son subjetivos ya que estos dependerán de los gustos de las personas, hay muchas clases de tatuajes en ellas se encuentra las más importantes las permanentes, y las temporales que consiste en hacerse un tatuaje que duran para siempre y la segunda que solo es para un determinado tiempo que podrá quedarse la piel normal, hoy en día existen formas de borrar los tatuajes pero son muy costosas o mucho más dolorosas estas se pueden hacer por medio de cirugías, pero queda una cicatriz muy vistosa es decir una por otra.

Tipos de tatuajes

Arte de tatuajes tribales: son estilos muy populares y comunes más antiguos que existen en todo el mundo, también el primero que existió de los tatuajes, esto se dio en distintas tribus del mundo, y que en la actualidad ha sido mejorado. Antes solía tener un significado diferente al de hoy en este tiempo, antes significaba el estatus o una clase social, hoy estos se han convertido como un arte popular es bastante estético, este tipo de tatuaje se ha convertido más decorativo que simbólico.

  

Los finger tattoos o Tatuajes en los dedos: son delineados en los dedos en la cual usualmente son tatuadas frases, símbolos o figuras pequeñas, estos son muy populares para las personas que son de su agrado un poco más discreto pero significativo el tatuaje.

                                               

El arte de tatuar 

Así como estas hay muchas más diversidades de tatuajes en la cual son aplicadas en diferentes partes del cuerpo como las anteriores hay otras así como el ejemplo de un joven entrenador de un gimnasio Planet gym ubicado en el centro de San Salvador, él es Luis Alverto Herrera, para él los tatuajes son el gusto de cada persona porque es un arte, el comenzó a tatuarse desde los 27 años, Luis tiene solamente dos tatuajes en la cual forma una gran parte importante en su vida ya que tiene un tatuaje de un dragón y de un ángel, Herrera añade “el dragón para mi significa la fuerza, en representación mía y la compensación de algo en mi familia” a la par del dragón tiene seis estrellas que consiente en representación de sus padres, su hermana y sus tres sobrinos. Y el ángel es por la protección que le da a él y a su familia.

                Tatuaje del dragón y sus seis estrellas           Foto con Luis Alberto Herrera  

  

EL CUBISMO

Influencia de Pablo Picasso con el cubismo de Fernando Llort

En el transcurso del tiempo han venido surgiendo diferentes maneras de hacer pinturas es por ello que de todas estas se dio un movimiento dando un giro en el arte de las pinturas llamándose vanguardista, en donde todo el arte se manifestaba ya sea basándose en la realidad o en el mundo ficticio e imaginario en la cual, su característica principal era la libertad expresionista en donde se daba en alterar  las obras abordadas en un tabú. Entonces a partir de este movimiento que existieron muchas vanguardias y por lo tanto en ella se dio el cubismo, es de lo que se escribirá a continuación.

El cubismo es un movimiento artístico europeo del siglo XX que se caracteriza por la descomposición de la realidad en figuras geométricas fragmentando líneas y superficies ya que se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano, en la cual fue desarrollado en 1907 y 1914, nacido en Francia en por lo tanto el mayor representante de este arte fue Pablo Picasso, es considerado como uno de los mejores pintores que participo en muchos movimientos artísticos que se propago por todo el mundo en la cual surgió una gran influencia con otros más artistas de su época es por ello que el gran artista Fernando Llort utilizo este mismo estilo del cubismo para hacer grandes obras en El Salvador.

Fernando Llort ha creado su propio estilo en las pinturas salvadoreñas dándole mucho colorido en su forma de pintar, en todas sus obras él ha aplicado diferentes maneras de elaborarlas como en figuras de casas de personas de la vida real, también religiosas, paisajes, animales, símbolos entre otros, en la cual se puede decir que es la marca de la artesanía salvadoreña. La influencia que ha tenido Picasso en este tipo de arte ha sido una de las más importantes dentro de este país haciendo del cubismo muchas pinturas representativas del pueblo, así también el cubismo de Picasso dio como un ejemplo para que este artista se interesara en hacer este tipo de pinturas.

El cubismo en el Salvador que se dio por este gran artista se puede apreciar evidentemente con el cubismo de Picasso ambos han hecho de la pintura algo muy esencial por lo tanto se puede decir que Llort tiene su propia manera de hacer sus pinturas al igual que Picasso, pero esto lo inspiro a llort y así lo motivo hacer de este bello arte aquellas pinturas con figuras geométricas y dándole un estilo propio a todas las pinturas que ha elaborado durante su trayectoria. Y en la cual hoy en día se puede apreciar en la catedral de San Salvador en la parte  frontal en unos azulejos, en donde hiso un homenaje en la firma de Los Acuerdos de Paz en La Palma de Chalatenango, y también en honor a Monseñor Romero, siendo un diseño exclusivo para hacer de este bello arte en este espacio de la catedral la aplicación del cubismo.

                                                                                        

  

Comparación de la Ruta Gaudí en Barcelona con la Iglesia El Rosario de San Salvador  

El modernismo es el movimiento que se dio a partir del siglo XIX en este periodo se dio la renovación en la creación arquitectónico y decorativo ya que este se caracteriza por inclinarse en la naturaleza y por la aplicación de las líneas abundantes curvas asimétricas. Y el mayor representante de este estilo es Antonio Gaudi en el área de arquitectura es por ello que a continuación se hará una comparación acerca de la Ruta Gaudí Barcelona con la iglesia el Rosario de San Salvador.

En la ciudad de Barcelona se encuentra el principal escenario de Antonio Gaudí que es La Ruta Gaudi él aquí elaboro diferentes bellezas arquitectónicas en la cual son apreciadas hoy en día como las más grandes edificaciones elaboradas que tengan en esta ciudad siendo los mejores patrimonios culturales, dentro de estas arquitecturas se encuentra:

El palacio Güell: este fue un encargo que le hiso el conde Güell a Gaudí en la cual fue una de sus primeras obras más importantes, marca el estilo oriental aplicadas en sus maravillosos diseños, el edificio está construido en unos sótanos con columna en forma de hongos piramidales, las puertas están hechas de hierro forjados, el salón principal esta una chapula parabólica tiene una terraza muy bonita.

Casa Batlló: este es otro patrimonio que se conservan aquí se mejoró la fachada adopto el piso principal para vivienda, el diseño contiene un patio interior, cubierta por piezas de cerámicas estas están diseñadas por Gaudi, que en la parte alta comienzan con color azul hasta llegar al final que son blancas, esta arquitectura es muy embellecida con sus decoraciones plasmadas por fuera.  

La Basílica de la sagrada familia: se dice que hoy en día se sigue con la construcción para terminar esta basílica, el primer arquitecto le dio un estilo gótico, luego de la muerte de Gaudí dejo comenzada la capilla de San José y la cripta y la portada del nacimiento en toda la fachada se pueden observar muchos elementos decorativos con colores muy llamativos haciendo de este un estilo diferente.  

En El Salvador también existe el estilo modernismo a este se le puede reconocer a la iglesia El Rosario ya que fue una de las iglesias ultimas en construirlas en el país, está ubicada en el centro de San Salvador esta obra de arte fue diseñado por el arquitecto Rubén Martínez. Según la historia antes era hecha de madera por lo cual fue destruida por un incendio pero ahora está mejor construida, dentro del templo se pueden observar como el sol refleja los rayos a través de los preciosos vitrales de colores haciendo de esta iglesia un maravilloso sitio muy llamativo, por su forma que tiene la estructura la hace de su diseño única y apreciable en su arquitectura.

Esta iglesia se caracteriza bastante por poseer estilo único, ya que no tiene pilares que sostenga el techo, tiene forma de arco, entre otras, se dice que en esta iglesia se encuentran los restos de los presbiterios José Matías Delgado y probablemente los de Nicolás Aguilar y Bustamante.

         

EL NEOROMANTISISMO EN EL SALVADOR 
¿ES BUENO O ES MALO?

 El neoromantisismo es todo lo propio de nuestro país El Salvador, la forma en como se ha educado, la cultura y las creencias que se han dado en diferentes partes del país , por lo tanto se podría decir que en este país se adapta al el neoromantisismo aquellas personas en la historia que hicieron  grandes cosas en el pasado y que hoy son recordadas por los actos buenos que hicieron en su momento.

Y podría decirse que es bueno ya que nuestro país cuenta con muchos personajes importantes en el cual estos han ayudado a favorecer nuestra nación y han hecho valer a la patria y han luchado por hacer actos buenos y que hoy en día son recordados, en la cual entre ellos se encuentra Monseñor Romero, a Roque Dalton y Gerardo Barrios, por sus actos heroicos que han prevalecidos dentro de nuestro país que han mostrado su amor a la patria esto es el modelo del romanticismo dentro del neoromantisimo de nuestra nación , por lo tanto a continuación se escribirá un poco de estos personajes de la historia más importantes del país.

Ahora bien existió un personaje legendario muy importante por el cual lucho por los derechos humanos, Monseñor Romero fue un hombre ejemplar que en cada discurso que el hacía en sus homilías, por lo que decía públicamente las violaciones políticas de su país y que hacían en contra de los pobres, en la cual en una carta que escribió él decía: “las mayorías pobres son oprimidas y reprimidas cotidianamente por las estructuras económicas y políticas en nuestro país” el lucho por que los derechos humanos no fueran violentados, es por ello que monseñor Romero se considera un héroe porque lucho para que el país no fuera como lo fue en ese tiempo que él veía lo que hacían en contra de la población que en su mayoría eran los más pobres. 

Otro personaje luchador por la patria es Gerardo Barrios, Politco y militar Salvadoreño, el fue el Presidente de la República, entre 1859 y 1863, uno de los impulsores de las políticas liberales de francisco Morazán, así también un gran impulsor del desarrollo del país, y promotor de la Unidad Centroamericana, entre 1860 y 1863 Barrios impulso la reorganización de las finananzas publicas, alentó la producción del café,en los primeros años de su mandato busco la convivencia pacifica con el gobierno de Guatemala

 fue fusilado por un polémico juicio por el Presidente en ese entonces Francisco Dueñas. 

Roque Dalton: poeta, ensayista, periodista, activista político un gran intelectual dentro del país, él fue un escritor de izquierda que a través de sus activadores resaltaban su compromiso social en la cual fue catalogado como Generación Comprometida, los que sirvió de guía para las demás generaciones, el trabajo intelectual de Dalton esta sustituido por un proyecto político del país. ha sido y segura siendo una fuente de inspiración para muchos poetas y escritores en este país. 

Así como estos personajes importantes de la historia de nuestro país hay otros pero tomando como importantes a estos ejemplares de nuestra nación seguirán siendo siempre un gran recuerdo en toda la nación y las futuras generaciones ellos demostraron el amor por la patria, llamándolos a los tres como héroes de el Salvador que hicieron lo posible para querer mejorar el país y no se perdiera pero hoy en día todo esto ha cambiado pero lo que si es cierto es que en su momento ellos ayudaron mucho al país a su manera.  

COMPARACIÓN DEL CUADRO “LA LIBERTAD GUIADA POR EL PUEBLO” CON UN BILLETE DE CINCO SALVADOREÑO

El clasicismo es llamado así a través de la historia como un movimiento cultural estético y filosófico de la antigüedad clásica, en esta puede reconocerse uno de los grandes artistas,  a Eugene Delacroix, fue un pintor famoso por el cual se inclinó en el clasicismo ya que a través de su recorrido como pintor dejo su obra un cuadro muy reconocido como la libertad guiando al pueblo, este pintor sobrepaso la formación clásica para renovar la pintura.

 Es por ello que a continuación conoceremos acerca de este cuadro hecho por este gran pintor, así también con el del billete de cinco dólares salvadoreño en la cual muestra el primer grito de la independencia ya que la forma de observarse estas imágenes  pueden tener algunas diferencias y similitudes al analizarla detenidamente.

La libertad guiada por el pueblo

Este cuadro fue pintado en el año de 1830 por el artista Eugene Delacroix en la cual este lo conservan en el Museo de Louvre en Paris, Delacroix cuando el pinto este cuadro dijo las siguientes palabras, “he emprendido un tema moderno, una barricada, y si no he luchado por la patria, al menos pintare para ella” de esta manera este pintor manifiesta por qué ha elaborado este cuadro.

“La libertad guiada por el pueblo” representa la unión de clases sociales en la cual esta escena se dio el 28 de julio de 1830 cuando el pueblo de Paris levanto barricadas, el rey Carlos X de Francia, había suprimido el parlamento por decreto, también se había prohibido la libertad de prensa, por ello se dio un gran levantamiento que se desemboco en una revolución por los ciudadanos enojados.  

Ahí se observa al burgués con un sombrero de copa y en sus manos un fusil, a un extremo esta un hombre sucio por los pies un hombre pidiendo clemencia a Francia en el fondo se observa el humo que queda tras la batalla en la cual este hecho se observa bastante realista. No existió un verdadero líder pero ahí en la pintura Delacroix representa como guía a la libertad que conduce al pueblo en la cual en su mano derecha lleva levantada una bandera que es la de su patria, también muestra una figura bastante real.

Después de haber escrito un poco acerca de la pintura de Delacroix, se puede hacer una comparación con el primer grito de la independencia que aparece en una de las caras del billete de cinco colones salvadoreño, al observarla ambas poseen características bastantes similares, desde el vestuario de las personas, todas los que los acompañan a los líderes, en el billete de cinco colones se pueden observar las protestas del pueblo que le hacían en contra de la esclavitud y los derechos de la gente, muestra como  ahí lo acompañan todos los procedes en su lucha pero como principal autor levantando su mano derecha José Matías Delgado y muchas personas también que lo rodean al igual que la de la libertad guiando al pueblo levanta su brazo. 

Este fue un imagen que recuerda el 15 de noviembre de 1811 en la cual este acontecimiento se ira recordando a través del tiempo y por la cual hicieron este cuadro del movimiento independentista en Centroamérica, por lo que se inclinaron en este hecho y por ello lo pusieron en el billete de cinco colonos salvadoreño, así como esta acontecimiento importante tomaron el de la libertad guiada por el pueblo con hechos relevantes en cada época de ambos, una de las diferencias de estas dos son que en el de la libertad guiando al pueblo se dio en un contexto de guerra o batalla y en el del billete de 5 colones fue como una protesta pero no hubieron personas heridas sino solamente en un lugar muy diferente al de la libertad guiada por el pueblo con lo única similitud que en el fondo se observan casas o edificaciones. es así como se puede deducir algunas diferencias y similitudes que existen entre estos dos acontecimientos pintados.         

DIFERENCIAS ENTRE EL GRECO Y BOTERO

Dos grandes artistas muestran su éxito en la pintura en la que se inclinan primordialmente en la figura humana estos son Fernando Botero artista colombiano representa su arte contemporáneo, y el artista manierista Domenikos Theotokopoulos mejor conocido como “El Greco” estos dos  artistas sobresalen ya que utilizan las técnicas de sus pinturas originales ambos no se sostienen de otra técnica que pueda ser similar a otra simplemente hacen de su pintura las únicas.

Fernando Botero utiliza la técnica de las figuras voluminosas pero no solo las personas sino también los objetos que utiliza le da un estilo gordos pero para este autor las figuras que dibuja no son gordas sino que son sensuales, sus pinturas tienen forma plástica cuando traza su lienzo, algunas de sus pinturas reflejan los problemas sociales y humanos así también representa en sus pinturas lo que se da en la cotidianidad, de personajes populares, también los relatos de su vida y no dejando atrás la representación de figuras religiosas.

Estas pinturas muestran la forma con gracias dando a reconocer como si fueran caricaturas ya que se ven graciosas , este tipo de pinturas da un paso a poder ser apreciadas y admiradas por su estilo muy diferente a las de el greco ya que las pinturas del greco sueles ser sus personajes con figuras delgados  y más reales.

El greco hace de sus pinturas grandes lienzos que son inclinados a lo religioso y aspectos que tengan que ver para retablos de la iglesia, este pintor se caracteriza principalmente por hacer retratos como antes mencionado pinturas delgadas, alargadas, fantasmales, y sobre todo muy expresivas en la cual el ambiente en el cual hacia la pintura no se distinguen, y con colores en contrastes, en la actualidad este artista lo consideran como uno de los más grandes de la civilización occidental.

Una de sus obras más peculiares es la visión del apocalipsis esta obra es representada al estilo manierismo por lo que en su imagen se logra observar, la forma exagerada en donde muestra los cuerpos totalmente moldeadas, las imágenes en la cual dándole un toque real, al igual que los cuerpos masculinos se estilizan su forma como si fuese de verdad, esta obra está hecha de óleo sobre lienzo, sus colores  son oscuros y no se define totalmente el ambiente o el fondo.

Así también como el greco, Botero tiene su otra forma de pintar que como lo es su obra una familia, en esta imagen se puede distinguir los elemento esenciales que tiene el autor al hacer esta pintura los cuerpos de las personas son voluminosas es decir gordas al igual que el árbol las naranjas que van cayendo del árbol el gato que lo acompaña, estos quiere decir que los elementos notorios de la forma que le da este autor a las personas no solo se basan en ellos sino todos los elementos como los objetos y animales que son parte del cuadro que pinto y además de las figuras humanas. Sus colores son vivos y se distingue el ambiente en el que se encuentran las personas que se dibujó.

 Es por ello que se puede decir que las pinturas de botero y las del Greco son totalmente diferentes de la una a la otra por su estilo y la forma que cada uno les da a sus pinturas.    

                                            Fernando Botero vida y obra

                                              El Greco Forma y Espíritu

Análisis sobre la obra de Leonardo da Vinci y la obra de el Bosco

Durante muchas épocas ha surgido el entusiasmo para hacer de la pintura un gran arte, por el cual muchos pintores se han hecho famosos por poseer un gran talento y con la inteligencia han formado maravillas con hacer cuadros que en el transcurso de la historia son de suma importancia a nivel de todos los tiempos, en la cual los llevo a ser reconocidos por poseer su don de ser grandes artistas en hacer pintura,  es por ello que a continuación se hará un análisis de las pinturas de dos grandes artistas que son Leonardo da Vinci y la obra de el Bosco.

El italiano Leonardo da Vinci es uno de los pintores más reconocidos en la época del renacimiento se le atribuyen 15 obras en la cual ninguna de estas llevan su firma, pero lo que si es cierto que una de las pinturas más sobresalientes de este pintor es el de la ultima cena su obra más tranquila en la cual se da alejado del mundo temporal que en esos años había mucho conflicto bélico como las intrigas, las preocupaciones y las calamidades, esta pintura la copiaban y la hacían otros personajes porque para ellos era bastante agradable.

La pintura de la última cena representa a Jesús con sus discípulos, hay tres composiciones en la cual hay una mesa alargada y cuadrada donde están alineados los discípulos y en el rostro de algunos muestra preocupación en medio se encuentra Jesús, según página web menciona que uno de sus discípulos tiene parecido al mismo Leonardo da Vinci que es Judas Tadeo es su propio autorretrato pero al mirar detenidamente a los discípulos ninguno le da la cara a Jesús todos se ven preocupados pero viéndose entre ellos menos  a Jesús.

Así también hay otro gran artista que fue el Bosco con su obra  el jardín de las delicias, esta es una de las obras más reconocidas del pintor holandés Hieronymus Bosch esta es un cuadro de aproximadamente 220x195 cm y dos laterales de 220x389 cm en la cual está compuesto por una tabla en el centro de 220x97 amabas están pintadas en cada quien por su lado y estas se pueden cerrar por su parte.

 La parte de la Izquierda representa el paraíso terrenal en el fondo se logra ver la fuente de la vida, no representa ni la creación de Adán ni la de Eva, tampoco se ve la expulsión de Adán y Eva del paraíso pero ahí representa a Dios a Eva y Adán y la parte de en medio del cuadro muestra numerosos humanos desnudos en grupos o en parejas, y la última parte del cuadro muestras extrañas figuras.

Cada una de estas dos obras tiene sus características que las distinguen en la forma que son pintadas de una a la otra pero también tienen sus diferencias y sus similitudes. Ambas pinturas las hacían pensando en lo religioso así también,  en las pinturas le daban mucho realismo en los gestos de los personajes de las pinturas viéndose lo más real, en sus diferencias se pueden lograr distinguir que las pinturas de da Vinci son más serias y menos creativas  en cambio las del Bosco son más creativas haciéndolas un tanto más pintoresco y graciosas. Así también no poseen muchos personajes y la del Bosco si saturado de personas pocas contables y las de da Vinci son pocas personas que aparecen y si se logran distinguir.

EL ROCOCÓ

EL ARTE ROCOCÓ

El rococó es un bello arte que se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis  XVI en la cual esta fue una creación francesa, este arte se da a través de los medios artísticos de lo raro, lo curioso y lo exótico, por ser lo más llamativo es lo que se logra observar aquellos elementos usualmente dentro de estos a apreciarlos y darles un gran valor, por lo tanto se dan las expresiones como mobiliarias, las expresiones decorativas así también aquello objetos que se pueden utilizar que son hecho de cerámica, también en cristal, la tapicería, orfebrería y algunos elementos  que no pueden faltar como la pintura y la escultura es por ello que se le identifica como uno de los artes más peculiares como “El arte de salón” .

El rococó es un tipo de arte en la cual hace referencia a las comodidades, son estilo mostrando lujos y eventos de fiestas con mucho prestigio y elegancia, es por ello que a continuación se mostrara cada uno de los elementes antes mencionados dentro de este arte más importante.

Dentro de este arte el rococó se da en la expresión de mobiliaria este se da en tiempos de Luis XIV en Francia son muebles recios hecho de carey y tienen adornos de bronce en la superficies, en la cual son dominadas por curvas onduladas, convexas, y con cóncavas, destacando las sillerías, estas poseen patas onduladas el respaldar es acomodado a la espalda con una esponja muy suave la tapicería que posee es muy llamativa. Así también aparecen otro tipo de muebles como el sofá, la rinconera, la cómoda el canope, el escritorio entre otros.

Otra de la expresión en las que se da este tipo de arte es el de la expresión  decorativa y utilitarias en cerámica cristal y orfebrería, en cerámica se puede apreciar en vajillas, jarrones, relojes, juegos de café y té, así también los hermosos espejos que a su alrededor son formados por detalles muy llamativos y diferentes figuras, también en la cristalería, aquí se desarrollan las de Bohemia como Bacará y la Granja, en la orfebrería en Europa se da una gran riqueza en las áreas palaciegas y aristocráticas como en lo religiosos,  en el tipo de cristalería se dan las preciosas lámparas que dan forma a la frágiles en sus detalles y la forma en que son elaboradas algunas están hechas de acrílico que poseen gran variedad de estilos lámparas de techo y candelabro .

                                                        

En la escultura y en la pintura; ambas eran hechas pensando en la cotidianidad doméstica, en la pintura se reflejaba más que todo la jardinería, así también se da la arquitectura, este tipo de arte se desarrolla exclusivamente en el ámbito social más alto, estos son edificaciones de dos pisos, son hechos de piedras en la cual se equilibran las ordenes y las composiciones de estas fachadas. 

En su interior están adornados con decoraciones muy espectaculares, en la cual son muy finos y la belleza de su interior se refleja mucha luz y brillo y con bastante color reflejando en ella elegancia.

Es así como se dio este bello arte del rococó que se ha expuesto  en cada una de este tipo de arte en la cual muestra la importancia de cada uno de ello y de la forma como estas son reconocidas y utilizadas en las clases más altas y de personas con mucho prestigios.

              

 Rococó 

EL ARTE DEL BARROCO 

 

Diego Velásquez fue uno de los pintores más reconocidos en España él se interesó por hacer pinturas religiosas, mitológicas, retratos históricos, paisajes y bodegones. Él ha sido conocido mayormente como uno de los mejores artistas, se caracteriza por el empleo de sus perspectivas del área de sus pinturas, el no hacia correcciones dentro de la pintura por lo tanto no hacia bocetos y las correcciones las hacia dentro de las manchas.

Hoy en día el arte salvadoreño se puede apreciar el barroco en la pintura como en el altar mayor de la Catedral de San Salvador, al observar las pinturas estas están inclinadas a las pinturas religiosas como las imágenes de la vida de Jesús, así también se pueden  ver los diferentes colores que las pinturas poseen como colores claros y oscuros los más resaltantes, son los más claros   que estas tienen en el fondo de los colores en las pinturas.

 Así también el barroco se puede distinguir, ya que este ha sido más utilizado por el pintor que se interesó en hacer este tipo de pinturas, también el color oscuro que muestra al fondo de algunas imágenes de Jesús se puede encontrar, también el barroco se da en la arquitectura, como en el Palacio Nación este fue creado por este arte por lo tanto, se pueden observar los tres salones más representativos y más específicos  dentro de este tipo de arte ya que se puede distinguir como  barroco a la saturación de elementos, por lo general este tipo de elementos que se pueden apreciar ya que cuentan con un acabado muy fino donde inician desde sus puestas hasta en el cielo, así como estos está el salón azul ya que posee en su interior tres arcos de medios de puntos tallados en granito gris también se encuentra el salón rojo este salón es uno de los que muestra más detalladamente la saturación de elementos las columnas estas elaboradas de orden jónico y cuatro escalones uniendo estos, dándole forma de hoja estos elementos son dorados, también está el salón amarillo este salón posee pocos elementos en las paredes y en las columnas pero si tiene decoraciones elementales en el techo haciéndolo muy llamativo a  la vista, es impresiónate al poder observarla.

También tiene otro salón que es rosado, este posee bonitos elementos en lo que es el techo posee cuadros que alrededor este posee un marco de anillitos y dentro de los cuadros se encuentran figuras de flores por lo que le da la forma en saturar un poco más de lo debido. Así también dentro del arte del barroco en este palacio se puede distinguir que todos los elementos resultados de la figura se pueden ver el diseño que han creado para poder reflejar este bello arte que hace del barroco lo más esencial e importante dentro de  de este este teatro, así también se puede decir que el barroco como todos los demás estilos forman parte de la historia y de hoy en día no se ha perdido y siguen guardando estos detalles que lo hacen muy importante para los demás artes dentro de las reliquias que posee en este palacio.

                                             El barroco