DIFERENCIAS ENTRE EL GRECO Y BOTERO

Dos grandes artistas muestran su éxito en la pintura en la que se inclinan primordialmente en la figura humana estos son Fernando Botero artista colombiano representa su arte contemporáneo, y el artista manierista Domenikos Theotokopoulos mejor conocido como “El Greco” estos dos  artistas sobresalen ya que utilizan las técnicas de sus pinturas originales ambos no se sostienen de otra técnica que pueda ser similar a otra simplemente hacen de su pintura las únicas.

Fernando Botero utiliza la técnica de las figuras voluminosas pero no solo las personas sino también los objetos que utiliza le da un estilo gordos pero para este autor las figuras que dibuja no son gordas sino que son sensuales, sus pinturas tienen forma plástica cuando traza su lienzo, algunas de sus pinturas reflejan los problemas sociales y humanos así también representa en sus pinturas lo que se da en la cotidianidad, de personajes populares, también los relatos de su vida y no dejando atrás la representación de figuras religiosas.

Estas pinturas muestran la forma con gracias dando a reconocer como si fueran caricaturas ya que se ven graciosas , este tipo de pinturas da un paso a poder ser apreciadas y admiradas por su estilo muy diferente a las de el greco ya que las pinturas del greco sueles ser sus personajes con figuras delgados  y más reales.

El greco hace de sus pinturas grandes lienzos que son inclinados a lo religioso y aspectos que tengan que ver para retablos de la iglesia, este pintor se caracteriza principalmente por hacer retratos como antes mencionado pinturas delgadas, alargadas, fantasmales, y sobre todo muy expresivas en la cual el ambiente en el cual hacia la pintura no se distinguen, y con colores en contrastes, en la actualidad este artista lo consideran como uno de los más grandes de la civilización occidental.

Una de sus obras más peculiares es la visión del apocalipsis esta obra es representada al estilo manierismo por lo que en su imagen se logra observar, la forma exagerada en donde muestra los cuerpos totalmente moldeadas, las imágenes en la cual dándole un toque real, al igual que los cuerpos masculinos se estilizan su forma como si fuese de verdad, esta obra está hecha de óleo sobre lienzo, sus colores  son oscuros y no se define totalmente el ambiente o el fondo.

Así también como el greco, Botero tiene su otra forma de pintar que como lo es su obra una familia, en esta imagen se puede distinguir los elemento esenciales que tiene el autor al hacer esta pintura los cuerpos de las personas son voluminosas es decir gordas al igual que el árbol las naranjas que van cayendo del árbol el gato que lo acompaña, estos quiere decir que los elementos notorios de la forma que le da este autor a las personas no solo se basan en ellos sino todos los elementos como los objetos y animales que son parte del cuadro que pinto y además de las figuras humanas. Sus colores son vivos y se distingue el ambiente en el que se encuentran las personas que se dibujó.

 Es por ello que se puede decir que las pinturas de botero y las del Greco son totalmente diferentes de la una a la otra por su estilo y la forma que cada uno les da a sus pinturas.    

                                            Fernando Botero vida y obra

                                              El Greco Forma y Espíritu

Análisis sobre la obra de Leonardo da Vinci y la obra de el Bosco

Durante muchas épocas ha surgido el entusiasmo para hacer de la pintura un gran arte, por el cual muchos pintores se han hecho famosos por poseer un gran talento y con la inteligencia han formado maravillas con hacer cuadros que en el transcurso de la historia son de suma importancia a nivel de todos los tiempos, en la cual los llevo a ser reconocidos por poseer su don de ser grandes artistas en hacer pintura,  es por ello que a continuación se hará un análisis de las pinturas de dos grandes artistas que son Leonardo da Vinci y la obra de el Bosco.

El italiano Leonardo da Vinci es uno de los pintores más reconocidos en la época del renacimiento se le atribuyen 15 obras en la cual ninguna de estas llevan su firma, pero lo que si es cierto que una de las pinturas más sobresalientes de este pintor es el de la ultima cena su obra más tranquila en la cual se da alejado del mundo temporal que en esos años había mucho conflicto bélico como las intrigas, las preocupaciones y las calamidades, esta pintura la copiaban y la hacían otros personajes porque para ellos era bastante agradable.

La pintura de la última cena representa a Jesús con sus discípulos, hay tres composiciones en la cual hay una mesa alargada y cuadrada donde están alineados los discípulos y en el rostro de algunos muestra preocupación en medio se encuentra Jesús, según página web menciona que uno de sus discípulos tiene parecido al mismo Leonardo da Vinci que es Judas Tadeo es su propio autorretrato pero al mirar detenidamente a los discípulos ninguno le da la cara a Jesús todos se ven preocupados pero viéndose entre ellos menos  a Jesús.

Así también hay otro gran artista que fue el Bosco con su obra  el jardín de las delicias, esta es una de las obras más reconocidas del pintor holandés Hieronymus Bosch esta es un cuadro de aproximadamente 220x195 cm y dos laterales de 220x389 cm en la cual está compuesto por una tabla en el centro de 220x97 amabas están pintadas en cada quien por su lado y estas se pueden cerrar por su parte.

 La parte de la Izquierda representa el paraíso terrenal en el fondo se logra ver la fuente de la vida, no representa ni la creación de Adán ni la de Eva, tampoco se ve la expulsión de Adán y Eva del paraíso pero ahí representa a Dios a Eva y Adán y la parte de en medio del cuadro muestra numerosos humanos desnudos en grupos o en parejas, y la última parte del cuadro muestras extrañas figuras.

Cada una de estas dos obras tiene sus características que las distinguen en la forma que son pintadas de una a la otra pero también tienen sus diferencias y sus similitudes. Ambas pinturas las hacían pensando en lo religioso así también,  en las pinturas le daban mucho realismo en los gestos de los personajes de las pinturas viéndose lo más real, en sus diferencias se pueden lograr distinguir que las pinturas de da Vinci son más serias y menos creativas  en cambio las del Bosco son más creativas haciéndolas un tanto más pintoresco y graciosas. Así también no poseen muchos personajes y la del Bosco si saturado de personas pocas contables y las de da Vinci son pocas personas que aparecen y si se logran distinguir.

EL ROCOCÓ

EL ARTE ROCOCÓ

El rococó es un bello arte que se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis  XVI en la cual esta fue una creación francesa, este arte se da a través de los medios artísticos de lo raro, lo curioso y lo exótico, por ser lo más llamativo es lo que se logra observar aquellos elementos usualmente dentro de estos a apreciarlos y darles un gran valor, por lo tanto se dan las expresiones como mobiliarias, las expresiones decorativas así también aquello objetos que se pueden utilizar que son hecho de cerámica, también en cristal, la tapicería, orfebrería y algunos elementos  que no pueden faltar como la pintura y la escultura es por ello que se le identifica como uno de los artes más peculiares como “El arte de salón” .

El rococó es un tipo de arte en la cual hace referencia a las comodidades, son estilo mostrando lujos y eventos de fiestas con mucho prestigio y elegancia, es por ello que a continuación se mostrara cada uno de los elementes antes mencionados dentro de este arte más importante.

Dentro de este arte el rococó se da en la expresión de mobiliaria este se da en tiempos de Luis XIV en Francia son muebles recios hecho de carey y tienen adornos de bronce en la superficies, en la cual son dominadas por curvas onduladas, convexas, y con cóncavas, destacando las sillerías, estas poseen patas onduladas el respaldar es acomodado a la espalda con una esponja muy suave la tapicería que posee es muy llamativa. Así también aparecen otro tipo de muebles como el sofá, la rinconera, la cómoda el canope, el escritorio entre otros.

Otra de la expresión en las que se da este tipo de arte es el de la expresión  decorativa y utilitarias en cerámica cristal y orfebrería, en cerámica se puede apreciar en vajillas, jarrones, relojes, juegos de café y té, así también los hermosos espejos que a su alrededor son formados por detalles muy llamativos y diferentes figuras, también en la cristalería, aquí se desarrollan las de Bohemia como Bacará y la Granja, en la orfebrería en Europa se da una gran riqueza en las áreas palaciegas y aristocráticas como en lo religiosos,  en el tipo de cristalería se dan las preciosas lámparas que dan forma a la frágiles en sus detalles y la forma en que son elaboradas algunas están hechas de acrílico que poseen gran variedad de estilos lámparas de techo y candelabro .

                                                        

En la escultura y en la pintura; ambas eran hechas pensando en la cotidianidad doméstica, en la pintura se reflejaba más que todo la jardinería, así también se da la arquitectura, este tipo de arte se desarrolla exclusivamente en el ámbito social más alto, estos son edificaciones de dos pisos, son hechos de piedras en la cual se equilibran las ordenes y las composiciones de estas fachadas. 

En su interior están adornados con decoraciones muy espectaculares, en la cual son muy finos y la belleza de su interior se refleja mucha luz y brillo y con bastante color reflejando en ella elegancia.

Es así como se dio este bello arte del rococó que se ha expuesto  en cada una de este tipo de arte en la cual muestra la importancia de cada uno de ello y de la forma como estas son reconocidas y utilizadas en las clases más altas y de personas con mucho prestigios.

              

 Rococó 

EL ARTE DEL BARROCO 

 

Diego Velásquez fue uno de los pintores más reconocidos en España él se interesó por hacer pinturas religiosas, mitológicas, retratos históricos, paisajes y bodegones. Él ha sido conocido mayormente como uno de los mejores artistas, se caracteriza por el empleo de sus perspectivas del área de sus pinturas, el no hacia correcciones dentro de la pintura por lo tanto no hacia bocetos y las correcciones las hacia dentro de las manchas.

Hoy en día el arte salvadoreño se puede apreciar el barroco en la pintura como en el altar mayor de la Catedral de San Salvador, al observar las pinturas estas están inclinadas a las pinturas religiosas como las imágenes de la vida de Jesús, así también se pueden  ver los diferentes colores que las pinturas poseen como colores claros y oscuros los más resaltantes, son los más claros   que estas tienen en el fondo de los colores en las pinturas.

 Así también el barroco se puede distinguir, ya que este ha sido más utilizado por el pintor que se interesó en hacer este tipo de pinturas, también el color oscuro que muestra al fondo de algunas imágenes de Jesús se puede encontrar, también el barroco se da en la arquitectura, como en el Palacio Nación este fue creado por este arte por lo tanto, se pueden observar los tres salones más representativos y más específicos  dentro de este tipo de arte ya que se puede distinguir como  barroco a la saturación de elementos, por lo general este tipo de elementos que se pueden apreciar ya que cuentan con un acabado muy fino donde inician desde sus puestas hasta en el cielo, así como estos está el salón azul ya que posee en su interior tres arcos de medios de puntos tallados en granito gris también se encuentra el salón rojo este salón es uno de los que muestra más detalladamente la saturación de elementos las columnas estas elaboradas de orden jónico y cuatro escalones uniendo estos, dándole forma de hoja estos elementos son dorados, también está el salón amarillo este salón posee pocos elementos en las paredes y en las columnas pero si tiene decoraciones elementales en el techo haciéndolo muy llamativo a  la vista, es impresiónate al poder observarla.

También tiene otro salón que es rosado, este posee bonitos elementos en lo que es el techo posee cuadros que alrededor este posee un marco de anillitos y dentro de los cuadros se encuentran figuras de flores por lo que le da la forma en saturar un poco más de lo debido. Así también dentro del arte del barroco en este palacio se puede distinguir que todos los elementos resultados de la figura se pueden ver el diseño que han creado para poder reflejar este bello arte que hace del barroco lo más esencial e importante dentro de  de este este teatro, así también se puede decir que el barroco como todos los demás estilos forman parte de la historia y de hoy en día no se ha perdido y siguen guardando estos detalles que lo hacen muy importante para los demás artes dentro de las reliquias que posee en este palacio.

                                             El barroco

EL MANIERISMO EN EL SALVADOR

El manierismo es una de las denominaciones histografícas más reconocidas durante el siglo XVI, a finales del renacimiento, y es bastante reconocida como la exageración o exaltación en las pinturas, en la catedral de san salvador existe una cripta de Monseñor Romero de las 14 estaciones del vía crucis en la cual muestra el sufrimiento que cristo tuvo durante el camino a la crucifixión por lo que en general muestra las pinturas hechas por el artista Luis Lazo.

En la representación de las imágenes de este pintor muestra el manierismo ya que en algunas imágenes son muy exageradas en la manera en la cual él pintó sus cuadros, estos cuadros están elaborados en tela y utilizo la técnica para pintar con pintura de acrílico.

En las pinturas se puede observar los diferentes colores en la cual en  la mayoría de los cuadros tienen colores oscuros, suaves y en los colores que más resalta son el color rojo en la túnica que lleva puesta Jesús, así también el color amarillo, morado, para pintar la cruz de Jesús, se observa que es muy grande y se ve sobre los hombros de Jesús un porciento recargado utilizando muchos colores en la cruz.

Así también se observa en la pintura, que las manos son grandes al igual que los pies y sus brazos son musculados, detrás de la imagen de Jesús se logra distinguir sombras difuminadas y obscuras, así también los rostros de las personas que lo acompañan a Jesús al igual que la de él no se logra distinguir bien solo la nariz y en el transcurro de que va finalizando las estaciones ya se muestra el rostro de en los más que todo solo de las personas más importantes como la de José su padre y María su madre y una mujer que lo acompaña también.

Algo muy impresionante al observar la estación VIII es como el rosto de las personas reflejan el sufrimiento el dolor y la agonía al ver a Jesús golpeado y maltratado en la cruz, por lo que es impactante como el pintor Lazo pudo reflejar esa situación tan real en la pintura para transmitirnos ese sentimiento al ver el rostro de estas personas que se veían tristes y desconsoladas.

Así también surge una pregunta ¿en qué momento de las estaciones el pintor lazo reflejo más exaltado el manierismo? al observa la estación XII se puede observar en que el pintor muestra a Jesús exageradamente con el cuerpo rasgado sin sus vestiduras y las heridas desangradas.

 También se logró observar en la estación XIII aquí es cunado Jesús muere y es  en la cual ya había sido bajado de la cruz y en ese momento su padre lo sostenía y su madre también lo tomaba de la mano, la corona de espinas está en el suelo y en el cielo se forma como una representación de llama de fuego sus colores son amarillos con anaranjado difuminado. En esta estación ya se muestra el rostro de todas las personas, y por ultimo al observar la estación XIV en este Jesús ya había sido llevado al sepulcro reflejando el rostro de su madre y su padre resignados a la muerte de Jesús.

Es así como el manierismo en las pinturas de Luis lazo es representados aquí en estos cuadros de la Cripta del Monseñor Romero.